në shtëpi » Fëmijët » Prezantim me temën: "Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. "Bojërat duhet të përdoren jo sepse ekzistojnë ose nuk ekzistojnë në këtë tingull në natyrë, por sepse pikërisht." Shkarkoni falas dhe pa regjistrim. “Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Muzikalisht

Prezantim me temën: "Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. "Bojërat duhet të përdoren jo sepse ekzistojnë ose nuk ekzistojnë në këtë tingull në natyrë, por sepse pikërisht." Shkarkoni falas dhe pa regjistrim. “Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Muzikalisht

Për të parë prezantimin me foto, dizajn dhe sllajde, shkarkoni skedarin e tij dhe hapeni në PowerPoint në kompjuterin tuaj.
Përmbajtja e tekstit të sllajdeve të prezantimit: "Natyra është i vetmi libër, çdo faqe e të cilit është plot me përmbajtje të thellë" I.V. Goethe Një plak që ishte një vjeç doli, tundi mëngën dhe dymbëdhjetë zogj fluturuan dhe ata u ndanë në katër tufa. Nëna është e inatosur dhe i ka mbuluar fëmijët me jorgan deri në ditën e kuqe. "Tingujt dhe ngjyrat e dimrit" "Pesta dimërore ruse" "Bluja e shkurtit" M. Chizhov I.E. Grabar Fjalët e dimrit kristal dimri me zë të lartë batanije të bardhë heshtje stuhi e ngrirë do të fluturojë duke qarkulluar stuhi e ftohtë trokitur rreth gjumit ulëritës thekon akulli argjendi fjolla bore acar acar natyra Pema e vogël e Krishtlindjes Ftohtë në dimër. Ne e morëm pemën e Krishtlindjes në shtëpi nga pylli. Ne e morëm pemën e Krishtlindjes në shtëpi nga pylli. Ka kaq shumë topa me ngjyra, biskota rozë me xhenxhefil dhe kone të arta në pemën e Krishtlindjes! Bukë me xhenxhefil rozë, kone të arta! Uleni degën elegante poshtë, Na trajtoni me peshk çokollatë! Na trajtoni me peshk çokollatë! I varëm rruazat, Filluam të kërcejmë në rreth, Argëtim, argëtim, Le të festojmë Vitin e Ri!Argëtim, argëtim, Le të festojmë Vitin e Ri! Pema e Krishtlindjeve. Nëse pema e Krishtlindjes do të kishte këmbë, do të vraponte përgjatë shtegut, do të kërcente me ne, do t'i klikonin thembrat. Këtë natë Viti i Ri trokiti në portë I ri, i ri, i ri, Me mjekër të artë. Lodrat do të rrotulloheshin, do të rrotulloheshin fishekzjarre shumëngjyrësh dhe do të rrotulloheshin të gjithë flamujt, të bërë me letër argjendi. Kukullat fole do të qeshin dhe do të duartrokasin sepse këtë natë do të kërcejë deri në agim. Kënga e Vitit të Ri Që nga fëmijëria i kemi besuar kalendarit Do t'i bashkoj një fjollë bore në dritare Rrezja ime e shpresës ndizet si një pemë e Krishtlindjeve e gjelbër në pyll. Refreni Do të shikoj përsëri në përrallën e Vitit të Ri Më jep sot një tokë magjie Një melodi me borë, drita të ndezura Një përrallë e Vitit të Ri ktheje fëmijërinë time Dhe sytë e fëmijëve nuk shuhen Në këtë natë të gjithë besojnë mrekullitë që çdo gjë të realizohet vitin tjetër, Bëj një urim për një yll. Të gjithëve që janë të vetmuar dhe të lodhur, maji do të rrotullojë topin e Vitit të Ri. Dhe si një magjistar i mirë do të na kthejë ngrohtësinë dhe dritën tonë të dashurit. Dëbora e bardhë e butë shkrihet në pëllëmbë të dorës Sa mirë është të veshësh çizme të reja Vrapo me flladin dhe bie në një rrëshqitje dëbore Dhe merr e shndërrohu në një top bore me gëzof Dhe merr e kthehu në një top bore me gëzof. Refreni: Dimër, dimër, oh sa mirë!Gëzohu, gëzohu shpirt rus!Dimër, dimër, oh sa mirë!Gëzohu, gëzohu shpirt rus! 2. Bora endet në rrugicë si një magjistar i mirë. Hej djema, le të shkojmë shpejt për një shëtitje. Unë jam me nxitim të vishem me një pallto leshi më shpejt se kushdo tjetër. Unë fsheh hundën time me gëzof, pse jam Unë nuk jam dhelpër, e fsheh hundën me gëzof, pse nuk jam dhelpër? 3. Pemët flenë të qetë në melodinë e stuhive, Dhe në kodrën e akullt ka argëtim gjithë ditën, Të qeshura kumbuese shpërndajnë, djemtë zbresin, Dhe vrapojnë përsëri si këlyshë ariu. Dhe ata përsëri vrapojnë lart si këlyshë. Fjalët: Raisa Panina. Muzika: Andrey Varlamov BADI KLAUS RUS Ecën nëpër pyll nëpër rrëshqitjet e dëborës Me një çantë të madhe në shpinë Përgjatë rrugëve të pamposhtura Një magjistar me mjekër gri. Të gjithë e njohim që në moshë të re, Ai është një mysafir i mirëpritur kudo. Ne e përshëndesim atë me një buzëqeshje - kështu është në Rusi. Do të lyejë dritaret me modele, do të ndezë kurora në pemën e Krishtlindjes, do ta bëjë festën përrallore, do të këndojë një këngë gazmore.E kemi njohur të gjithë që në moshë të vogël, kudo është mysafir i mirëpritur. Ne e përshëndesim atë me një buzëqeshje - kështu është në Rusi. Unë jam miqësor me stuhitë, me dimrat e ftohtë, bora është miku im. Dhe era është e akullt. Mbështille veten të ngrohtë. Dhe shiko hundën!Takohu te dera - solla dhurata! Ai ndërton pallate akulli, Shtëpitë i fsheh në rrëshqitjet e dëborës, I do hapësirat e hapura të Rusisë, Dhe dimri është i pandashëm prej tij. Të gjithë e njohim që në moshë të re, Kudo është mysafir i mirëpritur. Ne e përshëndesim atë me një buzëqeshje - kështu është në Rusi. Jemi miq me stuhitë, Jemi miq me dimrat me borë, Jemi miq me stuhitë. Dhe me një rrëshqitje akulli. Lërini flokët e borës të qarkullojnë midis yjeve! Na erdhi Santa Claus, dhe me të Viti i Ri! Në natën e Vitit të Ri, këlyshi i ujkut të pyllit, një qenush gri, i dashur, do të vrapojë nga vajzat dhe do të rrotullohet rreth këmbëve të tyre. Pemët e Krishtlindjeve do të ndezin me drita shumëngjyrëshe, Dhe lodrat qesharake do të fillojnë të flasin të gjitha menjëherë. refreni: Bashkohu në vallen e rrumbullakët, bashkohu në kërcimin e rrumbullakët, nuk do të jemi të mbushur me njerëz. Çfarë Viti i Ri, Viti i Ri është një festë interesante. Një arush i vogël i lezetshëm do t'ju ftojë të kërceni, duke ju siguruar që nga djepi, ai do vetëm valsin. Iriqi dhe lepujt e bardhë do të kërcejnë në rreth. Viti i Ri do të na japë shumë këngë, shumë valle!

Nota: 8

Data: 27.04.18

Synimi:

Objektivat e studimit të temës:

Formulari i mësimit -

Pyetjet kryesore të temës -

Kandinsky V.V. -ngjyra dhe tinguj muzikorë.

Skryabin A.N. - Jeta dhe arti.

Skryabin A.N. - në rrugën drejt muzikës së lehtë.

Termat dhe konceptet themelore -

Veprat e artit, emrat -

Shkruani në tabelë:

Tingull i lehtë dhe tingull i dukshëm.

V. Kandinsky

Pajisjet e mësimit -

Prezantimi - "Drita që tingëllon dhe tingulli i dukshëm";

Plani i mësimit:

1. Përditësimi i temës së mësimit.

4. Organizimi i të kuptuarit.

5. Analiza.

6. Reflektimi.

7. Përmbledhje.

Gjatë orëve të mësimit		shënim
Org. moment.

bashkëbisedim.	(Rrëshqitje) (Rrëshqitje) Shkruani në fletoren tuaj: Wassily Kandinsky (1866 - 1944). Koncepti i abstraksionizmit. (Rrëshqitje) (rrëshqitje). Autori përdor vetëm dy mjete për të mishëruar nota disonante - formën dhe ngjyrën. Në të njëjtën kohë, Kandinsky lëviz nga ngjyra në formë, dhe jo anasjelltas. Ka një mbizotërim të qartë të figurave të qarta gjeometrike në vepër në dëm të pasazheve të çuditshme të linjave që mund të gjenden në piktura të tjera. Vepra është jashtëzakonisht e ekuilibruar dhe harmonike, gjë që tregon se sa me përpikëri mendoi autori për secilin element të saj. Nuk ka art më fatkeq se muzika - në fund të fundit, ky fenomen është i përkohshëm. Vetëm një moment - dhe tingujt u zhdukën përgjithmonë, duke lënë kujtime dhe emocione. "Ngjyra të kundërta" Pikturë "Shoqërim i zi" (rrëshqitje) (rrëshqitje) "Përbërja skenike - "Tingulli i verdhë" - . (rrëshqitje) Alexander Scriabin kishte dëgjim me ngjyra. Dëgjimi me ngjyra ose përmbledhja është një fenomen në të cilin dy shqisat - vizioni dhe dëgjimi - janë të lidhura së bashku. (hyrje në fletore) (rrëshqitje) Isaac Newton dikur krahasoi shtatë tinguj me lartësi të ndryshme - një shkallë - me shtatë ngjyrat e ylberit; ai u përpoq të nxirrte një ligj matematikor të asaj që "ngjyra" është një notë-tingull i veçantë. (rrëshqitje) (rrëshqitje) "Prometeu" përkthyer nga greqishtja e lashtë do të thotë "shikues". Për muzikantin, Prometeu ishte një simbol i krijimtarisë, duke kapërcyer të gjitha mundimet dhe vuajtjet e pabesueshme në rrugën drejt idealit: nga një ëndërr e paqartë në triumfin e krijimit, në liri. "Prometeu" i Scriabin nuk është një ilustrim i mitit të lashtë për heroin që vodhi zjarrin nga qielli për njerëzit. Ai nuk shpreh komplotin specifik të poemës së lashtë greke, por idenë e përgjithësuar të një titani njerëzor, një luftëtar njerëzor. Sipas kompozitorit, “Prometeu është një simbol që gjendet në forma të ndryshme në të gjitha mësimet e lashta. Kjo është energjia aktive e universit, parimi krijues, ky është zjarri, drita, jeta, lufta, përpjekja, mendimi. (rrëshqitje). E gjithë muzika dhe gjithçka në përgjithësi, fantazonte Scriabin, duhet të zhyten në këtë dritë, në valë të lehta, të lahen në to. Për Poemën e Zjarrit, Scriabin zgjodhi një formë sonate me një lëvizje. Scriabin e imagjinoi shfaqjen e "Prometheus" si më poshtë: salla ishte plotësisht e errët para se të fillonte muzika. Gradualisht, sikur nga kaosi, lindin edhe zëri edhe ngjyra. Zëri i ngadaltë i dritës lëviz nga vjollca përmes pjesës blu të spektrit në të kuqe, pastaj përsëri në vjollcë. Intensiteti i ngjyrës ndryshon së bashku me intensitetin e tingujve. Ajo ndizet me zjarr portokalli-kuq, pastaj bëhet e gjelbër, blu e zbehtë. Në fund të Prometeut, Scriabin jep një dritë verbuese - një simbol i kalimit nga errësira në dritë. Salla është e zhytur në valët e ngjyrave, "të larë" në to. Kjo ngjyrë, ndikim emocional plotëson mendimet dhe përvojat që ngjall muzika. - A mendoni se Scriabin arriti të realizojë idenë e tij gjatë jetës së tij - të performojë simfoninë me ngjyra?
Rezultatet.	- Çfarë është abstraksionizmi? (Arti abstrakt (latinisht abstractio - heqja, shpërqendrimi) ose arti jo-figurativ është një drejtim i artit që ka braktisur përshkrimin e formave në pikturë dhe skulpturë që është afër realitetit.)

Zotat midis të gjitha qenieve të gjalla, dhe gjithashtu krijojnë një qenie më të lartë të quajtur njeri, i cili do t'i kontrollonte ato. Prometeu dhe Epimetus, natyrisht, para së gjithash morën ata që ishin krijuar tashmë. Por ata shpërndanin dhurata me aq bujari sa nuk i mbetej asgjë për të ndarë. Dhe megjithëse nuk kishin as idenë më të vogël se si të dilnin nga kjo vështirësi, megjithatë ata morën argjilën dhe filluan të krijonin njeriun. Ata e modeluan atë në imazhin e perëndive, i kërkuan Erosit t'i jepte jetë atij dhe Minerva (Pallas Athena) t'i jepte një shpirt. Burri erdhi në jetë, u ngrit nga toka dhe filloi të kontrollonte pasurinë e tij. Me të drejtë krenar për krijimin e duarve të tij, Prometeu vendosi t'i dhuronte dhuratën më të vlefshme, që nuk e kishte asnjë krijesë e gjallë, e cila mund ta vendoste mbi to dhe ta afronte me Zotat e pavdekshëm. Ishte zjarr, por vetëm perënditë mund të përdornin zjarrin. Prometeu e dinte se kurrë nuk do ta ndanin këtë dhuratë me një person dhe nëse dikush arrin të vjedhë zjarrin, atëherë ai nuk do të falet. Ai mendoi për një kohë të gjatë se si mund të merrte zjarrin dhe më në fund vendosi ta vidhte ose të vdiste.

Jupiteri, nga froni i tij në majë të malit Olimp, vuri re një dritë të çuditshme në tokë. Duke dashur të kuptonte se çfarë ishte, ai hodhi një vështrim nga afër dhe kuptoi se ishte zjarr. Në pamundësi për të mbajtur zemërimin e tij, ai u zotua se do t'i nënshtronte Prometeut një ekzekutim të dhimbshëm dhe të gjithë perënditë u drodhën kur dëgjuan këtë betim. Nuk kishte kaluar as një minutë para se rrëmbyesi të kapej, të çohej në Kaukaz dhe të lidhej me zinxhirë në një shkëmb të madh. Një shqiponjë e pangopur filloi të fluturonte këtu çdo ditë dhe të godiste mëlçinë e Prometeut. Shkaba e grisi me sqepin dhe kthetrat e saj të forta, duke i shkaktuar fatkeqit vuajtje të pabesueshme. Gjatë gjithë ditës, zogu grabitqar ia shqyen mëlçinë Prometeut, por netët e ftohta, ndërsa ajo flinte, mëlçia shërohej dhe dhimbja u qetësua, duke zgjatur kështu torturën që Prometeu e dinte se nuk do të përfundonte kurrë. Duke kuptuar se e prisnin shumë vite mundimesh të tmerrshme, ai nganjëherë ankohej me hidhërim për fatin e tij, por një gjë e ngushëllonte - mirënjohjen e njerëzve që nuk u lodhën kurrë ta lavdëronin për zjarrin që ai kishte fituar për ta me një çmim kaq të tmerrshëm. Disa qindra vjet më vonë, Herkuli, djali i Jupiterit dhe Alcimenes, erdhi në shkëmbin ku Prometeu ishte lidhur me zinxhirë, vrau shqiponjën, theu zinxhirët e diamantit dhe çliroi Zotin, i cili kishte vuajtur kaq gjatë.

Pyetje:

Cili ishte simboli i heroit të mitit të lashtë grek - Prometeut për kompozitorin Scriabin?

Shikoni përmbajtjen e dokumentit
“Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Simbolika muzikore dhe poetike e zjarrit”.

Nota: 8

Tema: “Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Simbolika muzikore dhe poetike e zjarrit”.

Data: 27.04.18

Synimi: Krijimi i kushteve për zbulimin e lidhjes ndërmjet muzikës dhe pikturës në stilin e artit abstrakt;

Objektivat e studimit të temës:

ju prezantoj me origjinën e muzikës me ngjyra, ju prezantoj me botën e imazheve muzikore dhe piktoreske;

të interesohet për personalitetin dhe veprën e kompozitorit A.N. Scriabin. dhe artisti Kandinsky V.V.

për të ofruar një mundësi për të kuptuar më mirë bukurinë e veprave të famshme muzikore përmes krijimtarisë artistike, duke krijuar një imazh piktoresk të një vepre muzikore.

Formulari i mësimit -

Një mësim-ligjëratë e kombinuar me elemente të dialogut dhe të kuptuarit praktik, krijues (pikturor) të temës.

Pyetjet kryesore të temës -

Kandinsky V.V. -ngjyra dhe tinguj muzikorë.

Skryabin A.N. - Jeta dhe arti.

Skryabin A.N. - në rrugën drejt dritës dhe muzikës.

Termat dhe konceptet themelore -

Sinteza e arteve, muzika e dukshme, sonata, abstraksioni.

Veprat e artit, emrat -

Kandinsky V.V. "Për shpirtëroren në art"

Skryabin A.N. "Prometeu (Poema e zjarrit)"

Shkruani në tabelë:

Tingull i lehtë dhe tingull i dukshëm.

"Ngjyrat duhet të përdoren jo sepse ato ekzistojnë ose nuk ekzistojnë në këtë tingull në natyrë, por sepse është në këtë tingull që ato nevojiten në foto"

V. Kandinsky

Pajisjet e mësimit -

Prezantimi – “Drita që tingëllon dhe tingulli i dukshëm”;

Fragmente video-incizimesh të interpretimit të poemës simfonike “Prometeu” dhe shfaqjes me dritë të Jean-Michel Andre Jarre;

Plani i mësimit:

1. Përditësimi i temës së mësimit.

2. Sigurimi i motivimit dhe pranimit nga nxënësit të qëllimit të veprimtarisë edukative dhe njohëse.

3. Organizimi i perceptimit të materialit edukativ.

4. Organizimi i të kuptuarit.

5. Analiza.

6. Reflektimi.

7. Përmbledhje.

Gjatë orëve të mësimit		shënim
Org. moment.	Ç'kemi djema. Uluni.
Mesazhi i temës. Përditësimi i njohurive.	Shenjat që në mënyrë konvencionale përshkruajnë çdo koncept, ide, fenomen quhen simbole. Në mësimin e fundit identifikuam simbole nga fusha e shkencës, folklorit, filozofisë dhe teatrit.
bashkëbisedim.	(Rrëshqitje)"Ngjyrat duhet të përdoren jo sepse ato ekzistojnë ose nuk ekzistojnë në këtë tingull në natyrë, por sepse është në këtë tingull që ato nevojiten në figurë." Kështu mendoi artisti Vasily Vasilyevich Kandinsky, i cili pikturoi këto piktura abstrakte. Dhe tema e mësimit të sotëm do të jetë “Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Simbolika muzikore dhe poetike e zjarrit”. (Rrëshqitje) Piktura abstrakte është në gjendje të përcjellë përvojat më delikate emocionale. Muzika gjithashtu mund të rezonojë me shpirtin e një personi. Shkruani në fletoren tuaj: teksti “Arti” faqe 72. Tema e mësimit. Wassily Kandinsky (1866 - 1944). Koncepti i abstraksionizmit. - Ju lutem ma lexoni. (Rrëshqitje) Kandinsky në librin e tij "Për shpirtërorin në art" shkruan se toni muzikor ka qasje në shpirtin e njeriut. "Ai gjen menjëherë një përgjigje në të, sepse një person ka "muzikë në shpirtin e tij ... një artist është një dorë që, përmes një ose një çelësi tjetër, e vë në mënyrë të përshtatshme shpirtin e njeriut në dridhje". Duke shpjeguar teorinë e tij të studimit psikologjik të ngjyrës, Kandinsky jep shembuj të korrespondencës së bojrave dhe instrumenteve muzikore, për shembull, duke karakterizuar bojën e verdhë si të shqetësuar, duke prekur në mënyrë të bezdisshme shpirtin e njeriut, ai e krahason atë me tingujt e një borie të lartë në vepër. "Përbërja 8" (rrëshqitje). - Piktura "Tinguj të kundërt" (rrëshqitje) - shembulli më i ndritshëm, pothuajse tekst shkollor për Kandinsky, kur autori kapi muzikën. Autori përdor vetëm dy mjete për të mishëruar nota disonante - formën dhe ngjyrën. Në të njëjtën kohë, Kandinsky lëviz nga ngjyra në formë, dhe jo anasjelltas. Ka një mbizotërim të qartë të figurave të qarta gjeometrike në vepër në dëm të pasazheve të çuditshme të linjave që mund të gjenden në piktura të tjera. Vepra është jashtëzakonisht e ekuilibruar dhe harmonike, gjë që tregon se sa me përpikëri mendoi autori për secilin element të saj. Nuk ka art më fatkeq se muzika - në fund të fundit, ky fenomen është i përkohshëm. Vetëm një moment - dhe tingujt u zhdukën përgjithmonë, duke lënë kujtime dhe emocione. "Ngjyra të kundërta"- një nga pikturat më të mira, duke u përpjekur për të kapur këtë art të pakapshëm, dhe vetëm Kandinsky ishte në gjendje ta bënte atë. Pikturë "Shoqërim i zi" (rrëshqitje)është shkruar në vitin 1924. Ai përmban lloje të ndryshme formash gjeometrike, të “mbivendosura” mbi njëra-tjetrën. Puna është e mbushur me një kombinim të pazakontë ngjyrash të ndritshme dhe tërheqëse në një sfond të zi dhe të paqartë. Artistit i pëlqente të luante me imagjinatën e shikuesit, duke zgjedhur një larmi formash dhe ngjyrash imazhi. Në këtë mënyrë, ai e prezantoi shoqërinë me vizionin e tij të pazakontë për mjedisin, i cili u bë një ndjesi e vërtetë midis kritikëve estet që mundën të gjenin njëfarë kuptimi në veprat e tij. Kandinsky vepron mbi kombinimin e të papajtueshmes. Në kanavacat e tij mund të shihni një bollëk formash të mprehta dhe ngjyrash të përpunuara. Puna specifike e artistit nuk u bë një nga pikturat e njohura, por e gjeti audiencën e saj në një seri kanavacash kushtuar estetikës së gjeometrisë. Kandinsky ka shumë kompozime në të cilat ai kërkoi të përçonte perceptimin e tij muzikor të ngjyrës. Një prej tyre (rrëshqitje) "Përbërja skenike - "Tingulli i verdhë" - Premiera u zhvillua më 12 maj 1972 në Muzeun Solomon Guggenheim në Nju Jork. Pasi u njohëm me veprat e artistit abstrakt Wassily Kandinsky, pamë se si është e mundur që në mënyrë simbolike, me ndihmën e shenjave dhe figurave gjeometrike, në përzierjen e ngjyrave të ngrohta me tonet e ftohta, të dëgjohet ngjyra dhe të shihet tingulli. Vetitë e bojrave krijojnë gjendjen emocionale të veprës. Në muzikë, e njëjta rëndësi i kushtohet timbrit, cilësisë së tingullit (ngjyrës së tij), e cila lejon të dallohen tingujt e të njëjtit lartësi, të realizuara në instrumente të ndryshme ose të interpretuara nga zëra të ndryshëm. Kompozitori i shquar rus Alexander Nikolaevich Scriabin e shprehu muzikalitetin e tij në një mënyrë shumë të pazakontë. . (rrëshqitje) Alexander Scriabin kishte dëgjim me ngjyra. Dëgjimi me ngjyra ose përmbledhja është një fenomen në të cilin dy shqisat - vizioni dhe dëgjimi - janë të lidhura së bashku. (hyrje në fletore) (rrëshqitje) Isaac Newton dikur krahasoi shtatë tinguj me lartësi të ndryshme - një shkallë - me shtatë ngjyrat e ylberit, ai u përpoq të nxirrte një ligj matematikor se çfarë "ngjyrë" është një notë-tingull i veçantë. Scriabin e pa qartë se ekziston një lidhje organike midis tonaliteteve dhe ndjesive të ngjyrave. Scriabin ishte i pari që vendosi të kombinonte drejtpërdrejt tonalitetet me ngjyrën. Ai planifikoi për poemën e tij simfonike "Prometheus" (rrëshqitje)(për orkestrën, korin, organin dhe pianon solo) prezantoni pjesën “light clavier”. Duke ëndërruar për idenë e një sinteze të arteve, Scriabin fut në partiturën e Prometeut një linjë notash të përcaktuara nga termi italian "luce", që do të thotë "dritë". Kështu, shumë kohë përpara krijimit të pajisjeve moderne të ndriçimit, Scriabin parashikoi shfaqjen e instrumenteve "të lehta" që nuk kishin ekzistuar kurrë. (rrëshqitje) Sipas planit të kompozitorit, një instrument i tillë duhej të lëshonte valë të veçanta drite në sallën e koncerteve, që korrespondonin me natyrën akustike të dritës dhe zërit. - Shikoni marrëdhënien midis ngjyrave dhe toneve sipas Scriabin. "Prometeu" përkthyer nga greqishtja e lashtë do të thotë "shikues". Për muzikantin, Prometeu ishte një simbol i krijimtarisë, duke kapërcyer të gjitha mundimet dhe vuajtjet e pabesueshme në rrugën drejt idealit: nga një ëndërr e paqartë në triumfin e krijimit, në liri. "Prometeu" i Scriabin nuk është një ilustrim i mitit të lashtë për heroin që vodhi zjarrin nga qielli për njerëzit. Ai nuk shpreh komplotin specifik të poemës së lashtë greke, por idenë e përgjithësuar të një titani njerëzor, një luftëtar njerëzor. Sipas kompozitorit, “Prometeu është një simbol që gjendet në forma të ndryshme në të gjitha mësimet e lashta. Kjo është energjia aktive e universit, parimi krijues, ky është zjarri, drita, jeta, lufta, përpjekja, mendimi. (rrëshqitje). Scriabin ëndërronte për një sintezë të muzikës dhe ngjyrës në Prometheun e tij. Ai donte të rikrijonte dukshëm "imazhin e flakës" - një lloj zjarri pastrues që mund ta çonte njerëzimin në mbretërinë e lumturisë dhe bukurisë. "Poema e zjarrit" duhej të transformonte të gjithë botën, të rindërtonte të gjithë Universin. Kompozitori nuk ishte më i kënaqur me tingujt paralelë të dritës dhe muzikës. Ajo që nevojitet është një sintezë e muzikës, dritës, fjalëve, vallëzimit, gjestit dhe drejtimit të pikëpamjeve të muzikantit. Kombinimet e ngjyrave nuk janë vetëm në ekran, por përshkojnë të gjithë dhomën. E gjithë muzika dhe gjithçka në përgjithësi, fantazonte Scriabin, duhet të zhyten në këtë dritë, në valë të lehta, të lahen në to. Për Poemën e Zjarrit, Scriabin zgjodhi një formë sonate me një lëvizje. Scriabin e imagjinoi shfaqjen e "Prometheus" si më poshtë: salla ishte plotësisht e errët para se të fillonte muzika. Gradualisht, sikur nga kaosi, lindin edhe zëri edhe ngjyra. Zëri i ngadaltë i dritës lëviz nga vjollca përmes pjesës blu të spektrit në të kuqe, pastaj përsëri në vjollcë. Intensiteti i ngjyrës ndryshon së bashku me intensitetin e tingujve. Ajo ndizet me zjarr portokalli-kuq, pastaj bëhet e gjelbër, blu e zbehtë. Në fund të Prometeut, Scriabin jep një dritë verbuese - një simbol i kalimit nga errësira në dritë. Salla është e zhytur në valët e ngjyrave, "të larë" në to. Kjo ngjyrë, ndikim emocional plotëson mendimet dhe përvojat që ngjall muzika. - A mendoni se Scriabin arriti të realizojë idenë e tij gjatë jetës së tij - të performojë simfoninë me ngjyra? Gjatë jetës së Scriabin, nuk ishte e mundur të realizohej projekti simbolik i dritës, në të cilin kompozitori ëndërronte të mishëronte linja dhe forma lëvizëse, "shtylla zjarri" të mëdha dhe "arkitekturë të lëngshme". Sidoqoftë, ideja e muzikës së dukshme u dha shtysë eksperimenteve me pikturën abstrakte lëvizëse. U shfaqën cilësimet e ngjyrave, pajisjet e muzikës me ngjyra dhe një sintetizues optik i zërit. Të gjitha këto fusha të artit janë të mishëruara në muzikën elektronike. Nxënësi lexon mitin e Prometeut. Shikimi i një fragmenti video të performancës së poemës simfonike "Prometheus" nga Scriabin.
Rezultatet.	- Çfarë është abstraksionizmi? (Arti abstrakt (latinisht abstractio - heqja, shpërqendrimi) ose arti jo-figurativ është një drejtim i artit që ka braktisur përshkrimin e formave në pikturë dhe skulpturë që është afër realitetit.) - Cilat vepra të Kandinskit ju kujtohen? Dua ta mbyll mësimin me fjalët e Alexander Scriabin: "Unë do t'u them njerëzve se janë të fortë dhe të fuqishëm. Për t'u bërë një optimist, ju duhet të përjetoni dëshpërimin dhe ta kapërceni atë." Ne jemi të fortë dhe të fuqishëm. Ne përpiqemi të mos ndihemi të dëshpëruar dhe të jemi optimistë. Simbolet e jetës sonë: suksesi, fati dhe gatishmëria për t'u shërbyer njerëzve.

Gjatë krijimit të botës, pasi kishte mbuluar tokën e porsalindur me bimësi luksoze dhe duke e populluar atë me krijesa të ndryshme të gjalla, Erosi vendosi që ishte e nevojshme t'i pajisnin ata me instinkte që do t'i lejonin ata të shijonin jetën e dhënë nga perënditë dhe të mos e lejonin atë. venitet. Ai thirri dy djemtë më të vegjël të Iapetusit për ndihmë dhe u kërkoi atyre të ndajnë dhuratat.

Në një natë të errët ai shkoi në Olimp, hyri në banesën e perëndive pa u vënë re, rrëmbeu një pishtar të ndezur dhe, duke e fshehur në gjoks, u largua, i gëzuar që gjithçka shkoi mirë. Duke u kthyer në tokë, ai ua dorëzoi zjarrin e vjedhur njerëzve, të cilët e përshtatën menjëherë për nevojat e tyre dhe nisën të falënderojnë ngrohtësisht Prometeun, i cili rrezikoi jetën e tij për të marrë këtë dhuratë të çmuar për ta.

Pyetje:

Cili ishte simboli i heroit të mitit të lashtë grek - Prometeut për kompozitorin Scriabin?

Si A.N. A donte Scriabin të organizonte një hapësirë në të cilën tingëllonte një simfoni zjarri?

Pse mendoni se mësimi ynë filloi me një hyrje në veprat e V.V. Kandinsky dhe kaloi në muzikën e jashtëzakonshme të A.N. Scriabin?

"Bojërat duhet të përdoren jo sepse ato ekzistojnë ose nuk ekzistojnë në këtë tingull në natyrë, por sepse është në këtë tingull që ato nevojiten në figurë" Wassily Vasilyevich Kandinsky ()

Një piktor i shquar rus, grafist dhe teoricien i arteve të bukura, një nga themeluesit e artit abstrakt. Ai ishte një nga themeluesit e grupit Blue Rider dhe një mësues Bauhaus. arti abstrakt Lindur në Moskë, ai mori arsimin e tij kryesor muzikor dhe artistik në Odessa, kur familja u zhvendos atje në 1871. Prindërit synonin që djali i tyre të bëhej avokat; Vasily Vasilyevich u diplomua shkëlqyeshëm në Fakultetin e Drejtësisë të Universitetit Shtetëror të Moskës. Në 1896, Universiteti i famshëm i Dorpat në Tartu ofroi një pozicion si profesor, por Kandinsky refuzoi. Kështu, për një sërë arsyesh, në moshën 30-vjeçare vendosi të bëhej artist; kjo ndodhi nën ndikimin e ekspozitës impresioniste në Moskë në 1895 dhe pikturës "Haystacks" nga Claude Monet. Më 1896 u transferua në Mynih, ku u takua me ekspresionistët gjermanë. Pas shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, ai u kthye në Moskë, por, duke mos u pajtuar me qëndrimin ndaj artit në Rusinë Sovjetike, në vitin 1921 ai u nis përsëri për në Gjermani. Pas mbylljes së Bauhaus nga nazistët, ai u transferua me gruan e tij në Francë dhe në 1939 mori nënshtetësinë franceze. avokat në Universitetin Shtetëror të Moskës në 1896 nga ekspresionistët

Abstraksionizmi (nga latinishtja abstractio - heqja, shpërqendrimi) është një lëvizje në artet e bukura të shekullit të 20-të. Karakteristikë: refuzimi për të përshkruar objekte reale, formën e tyre; kompozime jo objektive (vija, pika, pika, rrafshe); eksperimente me ngjyra; pasqyrimi i botës së brendshme të artistit në imazhe kaotike, të çorganizuara.

Duke studiuar efektin e ngjyrës tek një person, V. Kandinsky përshkroi vetitë e bojrave - materiali kryesor i pikturës, i karakterizuar nga tre karakteristika: ngjyra, toni dhe intensiteti, të cilat luajnë një rol të rëndësishëm në krijimin e strukturës emocionale të veprës. Në muzikë, timbret e instrumenteve muzikore kanë të njëjtën rëndësi. Ngjyrat e verdha dhe blu krijojnë iluzionin e lëvizjes.

Dy rrathë me të njëjtën madhësi - të verdhë dhe blu - perceptohen ndryshe: "rrethi i verdhë rrezaton, merr lëvizje nga qendra dhe pothuajse dukshëm i afrohet personit, ndërsa rrethi blu fiton lëvizje koncentrike (si një kërmilli që zvarritet në guaskën e tij) dhe largohet nga personi. Rrethi i parë duket se i shpon sytë, ndërsa sytë duket se zhyten në rrethin e dytë” (W. Kandinsky).

Nëse shtoni blu në përmasa të ndryshme në bojën e verdhë, merrni nuanca të ndryshme të gjelbër. Kandinsky besonte se përzierja e verdhë dhe blu ngadalëson lëvizjen derisa të shkatërrohet plotësisht; jeshile është ngjyra e qetësisë dhe paqes, ekuilibrit, por në të fshihet potencialisht mundësia e jetës, pasi ajo përbëhet nga ngjyra aktive.

Kandinsky, bazuar në përshtypjen e lëvizjes, vendosi "efektin shpirtëror të ngjyrave". Kështu, një ngjyrë e verdhë shumë intensive në një formë gjeometrike "e shqetëson një person, e shpon, e emocionon dhe zbulon natyrën e dhunës që përmban ngjyra, e cila vepron ... bezdisshëm në shpirt".

Kandinsky besonte se "ngjyra është një mjet me të cilin dikush mund të ndikojë drejtpërdrejt në shpirt. Ngjyra është çelësi; sy - çekiç; shpirti është një piano me shumë tela. Artisti është dora që, nëpërmjet këtij apo atij çelësi, e vë me lehtësi shpirtin e njeriut në dridhje.”

Sipas ndikimit të tyre emocional, ngjyrat ndahen në të ngrohta dhe të ftohta, të lehta dhe të errëta. Ngjyrat e ngrohta përfshijnë ngjyrat e diellit, zjarrit, tokës: të verdhë, portokalli, të kuqe, kafe, etj. Ata ngrohin dhe ju bëjnë të lumtur. Këto efekte ngjyrash përdoren gjerësisht në reklama dhe dizajn sot.

Kandinsky ka shumë kompozime në të cilat ai përpiqet të përcjellë perceptimin e tij muzikor për ngjyrën: “Overturë. Pyka e purpurt", "Tinguj të kundërt", "Shoqërimi i zi", kompozimi skenik "Tingulli i verdhë", puna në të cilën u krye së bashku me kompozitorin dhe kërcimtarin.

Ndërmjet viteve 1909 dhe 1914 në Murnau, Kandinsky krijoi një sërë kompozimesh skenike dhe tekste që lidhen me idetë e "sintezës së arteve": Perde vjollce, Tingulli jeshil, Bardh e Zi, Tingulli i Verdhë. E fundit prej tyre u botua në 1912 në antologjinë "Kalorësi blu". Libreti i Kandinskit është pa komplote, në të cilin u shfaq abstraksionizmi i të cilit ai u bë teoricien dhe themeluesi. Publikimi në The Blue Rider përmban gjithashtu një pjesë të detajuar të ndriçimit, tregues të natyrës së muzikës dhe lëvizjeve të pantomimës. Zhanri i "kompozimit skenik" është vërtetuar teorikisht nga Kandinsky në librin e tij "Për shpirtërorin në art" (1911). Në këtë vepër, shpesh dëgjohet ideja e një sinteze të arteve dhe fjala përkufizohet si "tingull i brendshëm". Koncepti i "verdhës" është gjithashtu në qendër të zhvillimit teorik të këtij libri. Ai përbën "kontrastin e parë të madh" të çiftuar me blunë: e verdha është ngrohtësi, përballë shikuesit, duke lëvizur nga jashtë (ish-centrike), bluja është e ftohtë, e drejtuar larg shikuesit, e brendshme (koncentrike). Një kompozim skenik përbëhet “nga tre elementët e mëposhtëm: Lëvizja muzikore. Nga lëvizja piktoreske. Nga lëvizja e kërcimit artistik”.

Kompozicioni skenik Yellow Sound, sipas planit të V. Kandinsky, duhej të kombinonte bojë, plastikë, fjalë, muzikë (pantomimë, projektorë me ngjyra, orkestër, këngëtarë). Muzika për këtë kompozim është shkruar nga Thomas von Hartmann, me të cilin Kandinsky ka punuar në skenarët e tij. Premiera e "The Yellow Sound" ishte menduar të bëhej në Mynih në vjeshtën e vitit 1914, por autori nuk ishte i destinuar ta shihte në skenë.

Shikoni përmbajtjen e dokumentit “Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Simbolika muzikore dhe poetike e zjarrit”.

Artikuj të ngjashëm

Shikoni përmbajtjen e dokumentit
“Ngjyra e tingullit dhe tingulli i dukshëm. Simbolika muzikore dhe poetike e zjarrit”.